El mercado del ARTE y la Fotografía, algunas cosas que debes conocer

La fotografía y el mercado del arte . Algunas cosas que debes conocer.

El mercado del arte depende de una multiplicidad de factores propios de este mundo. Es un mercado complicado, distinto del financiero, con pocas reglas, donde la liquidez es la norma y la transparencia escasa. 

Un sistema caracterizado por la asimetría de información entre los iniciados y el público. Para invertir en arte, por tanto, no basta con saber reconocer una obra y estimar su posible valor económico (lo que ya dista mucho de ser fácil), sino que hay que conocer sobre todo el mercado y comprender los mecanismos económicos en los que se basa.

En un momento en que los activos financieros tradicionales, como las acciones y los bonos, no han funcionado como se esperaba, la necesidad de recurrir a otros mercados ha cobrado mayor vigor. 

En consecuencia, la compra de una obra de arte, antaño prerrogativa de una pequeña élite de entusiastas adinerados, ha atraído a un público de inversores cada vez más numeroso. 

En los últimos años, el mercado del arte también ha experimentado profundos cambios debido a la gran globalización y a los enormes recursos financieros resultantes. Se ha internacionalizado y ha incluido nuevas figuras junto a las tradicionales.

Qué cosa es el Mercado del arte:

El mercado del arte se refiere al conjunto de transacciones y actividades comerciales relacionadas con la compra, venta y exposición de obras de arte. Esto incluye pinturas, esculturas, fotografías, instalaciones y otras formas de expresión artística. El mercado del arte es muy diverso y puede abarcar desde obras de artistas emergentes hasta piezas de maestros reconocidos.

Factores como la reputación del artista, la demanda del público, las tendencias artísticas, las subastas y las galerías de arte influyen en el valor y el precio de las obras. Las ferias de arte, como Art Basel y Frieze, son acontecimientos importantes para el mercado del arte, donde galerías de todo el mundo exponen obras para coleccionistas, compradores y amantes del arte.

La fotografía en el mercado del arte

En las últimas décadas, la fotografía ha ganado un lugar destacado en el mercado del arte. Con el avance de la tecnología fotográfica, la fotografía ha dejado de ser sólo una forma de documentación para convertirse en una forma de arte legítima. 

Ahora las fotografías se exponen y venden en galerías y subastas de arte, al igual que otras formas de arte tradicionales.undar

Fotógrafos icónicos como Ansel Adams, Diane Arbus y Cindy Sherman han marcado pautas en el mundo de la fotografía artística. La fotografía contemporánea abarca una amplia gama de estilos, desde el fotoperiodismo a la fotografía conceptual y la fotografía digital manipulada. 

Las ediciones limitadas y las impresiones de alta calidad son características comunes de las obras fotográficas en el mercado del arte.

Cómo se calcula el valor de una obra de arte fotográfica 

Hay que tener en cuenta que el valor económico de una obra no siempre refleja su relevancia artística y cultural. El valor es el resultado de un proceso complejo dominado a menudo por dinámicas no lineales. 

No sólo serán importantes elementos como quién es el autor y qué papel desempeña en la obra de arte, la autenticidad de la obra, la técnica, las medidas de la obra, el historial de exposiciones, la rarefacción de la producción, sino que también la actuación de figuras extrínsecas a la obra, como críticos, directores de museos, conservadores de museos y medios de comunicación, será decisiva para influir en su precio.

Mercado primario y secundario 

Los inversores interesados en el campo del arte tienen a su disposición dos canales de acceso diferentes: el primario y el secundario. El primario suele ser difícil de poner en práctica, ya que suele estar reservado a los galeristas que mantienen relaciones directas con los artistas, financian sus obras y planifican sus carreras. 

Éstos se defienden de la posibilidad de intrusión de terceros mediante contratos de exclusividad que celebran con los artistas (le remito a otro artículo para entender cómo funcionan las galerías de arte). 

El acceso más popular al mercado del arte para coleccionistas e inversores es, por tanto, el mercado secundario (galerías, ferias y casas de subastas). 

Invertir en arte requiere un periodo medio de tenencia bastante largo (de 5 a 10 años como mínimo) y la carga de cargas como el riesgo de daños, deterioro, robo, incendio y destrucción. En cuanto a las pólizas de seguro que se suelen contratar, hay dos tipos: valor declarado y tasación aceptada.

El mercado de la Fotografía

La fotografía es una forma de arte consolidada, pero muy joven en el mercado. La fotografía artística está experimentando una auténtica consagración desde el punto de vista de los precios (en este artículo puede ver las tres fotografías más caras compradas en subasta).

El interés del mercado por la fotografía crece y se multiplican los espacios de exposición y los festivales dedicados a ella.

Las fotografías contemporáneas tienen un precio considerablemente inferior al de las pinturas y esculturas de los grandes nombres del mercado del arte. 

Por ello, muchos coleccionistas han visto en el mercado fotográfico una nueva oportunidad de inversión. Sin embargo, quien desee aventurarse en este campo debe comprender algunas características fundamentales.

Los problemas del mercado fotográfico

En arte, auténtico se utiliza para referirse al original. La fotografía es un arte reproducible. Walter Benjamin, en su ensayo La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica, hablaba del "aura que se desvanece", entendiendo por "aura" ese valor añadido y culto , el aquí y ahora de una obra, considerada en su singularidad. 

Para sortear este problema y no saturar el mercado con la misma imagen, devaluando así su valor, se acostumbra a utilizar una edición limitada de la misma. El término edición indica cuántas veces se ha impreso una imagen. 

Una vez definido el número de ejemplares que compondrán la edición, las hojas se numeran en una de las dos esquinas inferiores de la estampa. 

La numeración suele consistir en dos números arábigos separados por un guión diagonal, X/Y. Antes de comprar, conviene comprobar si existen ejemplares de la misma estampa en distintos tamaños. Las copias también estarán firmadas o selladas por el artista para autentificar la autoría.

10 recomendaciones para introducir tu obra fotográfica en el mercado del arte 

Si eres fotógrafo y quieres vender tu trabajo, hay varios pasos y consejos que puedes seguir para aumentar tus posibilidades de éxito en el mercado:

1.Elabora un portafolio sólido: asegúrate tener un portafolio en online bien organizado y profesional que muestre una variedad de trabajos. Incluye una selección de tus mejores fotografías que reflejen tu estilo y enfoque artísticos.

2.Encuentra tu nicho: identifica el tipo de fotografía que te apasiona y el nicho en el que te sientes más cómodo. Puede tratarse de retratos, paisajes, fotografía callejera, fotografía de moda, etc. Centrarse en un nicho puede ayudarte a destacar y atraer a un público específico.

3. Calidad de impresión y presentación: si pretende vender copias físicas de tus fotografías, asegúrate de que la calidad de impresión es alta y de que las obras están bien presentadas. La calidad del papel y de la tinta es crucial para mostrar las fotos de la mejor manera posible.

4. Participa en exposiciones y ferias de arte: participa en exposiciones en galerías locales, ferias de arte y eventos relacionados con la fotografía. Estas oportunidades te permitirán mostrar tu obra a un público más amplio y entrar en contacto con otros artistas y posibles compradores.

5. Redes sociales y marketing online: utiliza plataformas de redes sociales como Instagram, Facebook y Twitter para compartir tu trabajo y crear una audiencia. Utilizar hashtags relevantes e interactuar con seguidores y otros artistas puede aumentar tu visibilidad.

6. Crea un sitio web profesional: tener tu propio sitio web es esencial. Puedes mostrar tu portafolio completo, información sobre ti y tu proceso creativo, así como información de contacto para compradores interesados.

7. Trabaja con galerías y tiendas de arte: busque galerías y tiendas de arte locales u online interesadas en exponer y vender su obra. Trabajar con galerías establecidas puede darle acceso a un público que ya está interesado en el arte.

8. Establece precios justos: Investiga los precios de obras similares en el mercado y establece precios justos y realistas para tus fotografías. Tenga en cuenta factores como el tamaño de la impresión, el proceso de producción y su experiencia como fotógrafo.

9. Ofrece ediciones limitadas: considera la posibilidad de ofrecer ediciones limitadas de tus fotografías. Esto puede aumentar el valor percibido y la exclusividad de su obra.

10. Creación de redes y relaciones personales: participa en actos, talleres y conferencias de la comunidad artística. Establecer relaciones con otros fotógrafos, artistas y profesionales del mundo del arte puede abrir valiosas oportunidades y conexiones.

Recuerda que el proceso de vender tu obra puede llevar tiempo y esfuerzo. Mantén una actitud perseverante y sigue aprendiendo y adaptándote a medida que avances en tu carrera como fotógrafo artístico.